artes visuales
![Work in Progress [WiP]](/media/k2/items/cache/2c593ca5084271e3271767ea5d67e498_S.jpg?t=1698668791)
Copy of artes_visuales-Anteriores 2017
Cuerpos liminales
Exhibición colectiva de escultura contemporánea.
Additional Info
-
descripcion_ciclo
Cuerpos Liminales es un proyecto curatorial y de investigación que reflexiona el cuerpo desde los imaginarios desarrollados por la escultura chilena actual.La corporalidad en las sociedades contemporáneas se manifiesta como un lugar de tránsito y circulación de sentidos y significados críticos. Ya sea desde el punto de vista de médico o político, los cuerpos se visualizan como soportes de operaciones que los producen en función de identidades y roles adaptados al mercado, pero también como zonas en donde lo dominante choca y se ve cuestionado profundamente.La escultura local, desde la década de 1980 en adelante, se ha convertido en un lenguaje reflexivo que problematiza las dimensiones contradictorias de la sociedad actual. Dentro de esta nueva perspectiva, han aparecido autores que, desde poéticas objetuales y por medio de la figuración escultórica, han iniciado un programa de trabajo en el cual el cuerpo es asumido como una experiencia clave para entender los procesos históricos, políticos, culturales y económicos que configuran nuestro presente. Cuerpos Liminales, de este modo, se manifiesta como un proyecto curatorial que pretende indagar los conflictos y los sentidos inéditos que adquiere nuestra identidad física, en un contexto social caracterizado por cambios acelerados y por la aparición de formas de ser que afectan radicalmente nuestra corporalidad. Dado el núcleo temático del proyecto, las obras que componen la exposición contemplan trabajos objetuales, fotografía, video e instalación.
Artistas participantes: Aymara Zegers, Elisa Aguirre, Nicole Ahumada, Francisca Sánchez, Carlos Costa, Cristián Salineros, Pablo Rivera, Nicolás Miranda, Víctor Hugo Bravo, Luis Montes Rojas, Andrés Maturana y Adolfo Martínez.
Curador: Mauricio Bravo.
CONFERENCIAS:
LUNES 8 DE ENERO 2018, SALA DE CINE, CENTRO DE EXTENSIÓN. ENTRADA LIBERADA.
15:00 hrs. LA RELACIÓN ENTRE EL ARTE Y EL CUERPO DESDE UNA MIRADA SITUADA EN EL GÉNERO, LO LATINOAMERICANO Y LO CULTURAL. Por Claudia Páez, Francisca Sánchez, Verónica Figueroa y Nicole Ahumada.1
19:00 hrs. EL ESTATUTO DEL CUERPO EN LAS SOCIEDADES LIBERALES AVANZADAS DESDE LAS PERSPECTIVAS CRÍTICAS DEL ARTE CONTEMPIORÁNEO. Por Sergio Rojas, Luis Montes Rojas y Nicolás Miranda.
- Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
- entrada general_ciclo Entrada liberada.
- convenios_ciclo ---
- sala de cine_ciclo Galería de Arte.
- facebook https://www.facebook.com/cineuc/
- twitter https://twitter.com/cineuc
- correo mail
- Fecha inicio y término 15 diciembre 2017 al 26 enero 2018.
-
Imagen 1440
- Descripción de la imagen (alt) obra de francisca sanchez
-
Imagen_Prensa1
- Archivo_Titulo_prensa1
- Fuentre_Prensa1 Las Últimas Noticias
- Fecha_prensa1 Viernes, 08 Diciembre 2017
La única verdad
Pinturas y esculturas resumen la producción del artista Mario Gómez en los últimos años.
Additional Info
-
descripcion_ciclo
Mediante una profunda exploración técnica, las obras presentadas en esta muestra del destacado artista nacional Mario Gómez, lidian con los problemas del material y el color como agentes de una narrativa propia. Esta se presenta despojada de pautas o coordenadas que ordenen las razones de ser de los silenciosos individuos que habitan sus paisajes, como la maduración del pintar y su relación –siempre presente– con la inagotable búsqueda por hallarse tras la imagen. la muestra la componen pinturas sobre tela y papel y esculturas en bronce y cerámica, que resumen la producción del artista de los últimos años.
- Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
- entrada general_ciclo Entrada liberada.
- convenios_ciclo ---
- sala de cine_ciclo Galería de Arte.
- facebook https://www.facebook.com/cineuc/
- twitter https://twitter.com/cineuc
- correo mail
- Fecha inicio y término 11 de octubre al 30 de noviembre 2017.
-
Imagen 1440
- Descripción de la imagen (alt) Detalle de pintura
-
Imagen_Prensa1
- Archivo_Titulo_prensa1
- Fuentre_Prensa1 Las Últimas Noticias
- Fecha_prensa1 Martes, 24 Octubre 2017
Territorios alternos
El CIIR y la Escuela de Arte UC muestran las obras resultantes de un encuentro de investigación y creación artística.
Additional Info
-
descripcion_ciclo
El Centro de Estudios Interculturales e Indígenas, CIIR, y la Escuela de Arte de la UC, desarrollaron el proyecto Diálogos del Reconocimiento, donde las Ciencias Sociales y el Arte se funden en un espacio de investigación, creación artística y reflexión. Esta exposición muestra las obras resultantes de equipos de investigación interdisciplinarios, donde cientistas sociales y artistas trabajaron con diferentes comunidades indígenas de Chile. Participan los artistas visuales: Francisco Schwember, Mónica Bengoa, Danilo Espinoza, José Mela, Loreto Millalén, Leonardo Portus, Luis Prato e Iván Zambrano.
- Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
- entrada general_ciclo Entrada liberada.
- convenios_ciclo n/a
- sala de cine_ciclo Galería de arte.
- facebook https://www.facebook.com/cineuc/
- twitter https://twitter.com/cineuc
- correo mail
- Fecha inicio y término 23 de agosto al 30 de septiembre 2017.
-
Imagen 1440
- Descripción de la imagen (alt) Detalle de obra de cáñamo.
Intervalo 2017
Exposición de la FADEU que convoca a aquellos proyectos más significativos de cada Unidad Académica y Centros de Investigación.
Additional Info
-
descripcion_ciclo
La Facultad de Arquitectura, Diseño y Estudios Urbanos reúne a tres disciplinas que representan tres escalas de intervención del entorno construido del hombre, sintéticamente: objeto, edificio y ciudad. Por esta razón, el trabajo interdisciplinario entre ellas, y con otras disciplinas, le es tan propio. Por ello también, se tiene la ambición de que su trabajo impacte beneficiosamente en las entidades, servicios, políticas y obras públicas, desde espacio urbano, arquitectónico hasta la experiencia del usuario. Esta genuina aspiración de la Facultad y de las unidades que la componen, la ha llevado a trabajar en distintos ámbitos sociales y políticos con el fin de contribuir, desde la reflexión crítica y desde el proyecto, a un debate que ponga en valor las posibilidades de aportar en el ámbito público.
En esta oportunidad, la exposición Intervalo 2017: DESDE LO PUBLICO, convoca entonces a aquellos proyectos más significativos de cada Unidad Académica y Centros de Investigación, en dicho ámbito. Estos deben estar vigentes, en desarrollo o terminados entre los años 2016 y 2017. - Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
- entrada general_ciclo Entrada liberada.
- convenios_ciclo n/a
- sala de cine_ciclo Galería de arte.
- facebook https://www.facebook.com/cineuc/
- twitter https://twitter.com/cineuc
- correo mail
- Fecha inicio y término 6 al 31 de julio de 2017.
-
Imagen 1440
- Descripción de la imagen (alt) vista del montaje
-
Imagen_Prensa1
- Archivo_Titulo_prensa1
- Fuentre_Prensa1 El mostrador
- Fecha_prensa1 Jueves, 06 Julio 2017
Umbrales 2017
Muestra con los mejores exámenes de grado de alumnos recién titulados de la Escuela de Arte UC.
Additional Info
-
descripcion_ciclo
Muestra que año a año exhibe las obras correspondientes a los mejores exámenes de grado de alumnos recintemente titulados de la Escuela de Arte de la UC. En esta oportunidad participan: Vesna Cotoras, Leticia Benforado, Jaime Rojas, Mara Gómez, Giselle Arias, María Gracia Mingo, Laura Elliott, Anaís Cornejo, Álvaro González, Valentina Mena, Daniela Lobo, Antonia Canales y Cristina Castellón.
- Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
- entrada general_ciclo liberada.
- sala de cine_ciclo Galería de arte.
- facebook https://www.facebook.com/cineuc/
- twitter https://twitter.com/cineuc
- correo mail
- Fecha inicio y término 5 de mayo al 21 de junio 2017
-
Imagen 1440
- Descripción de la imagen (alt) VISTA GENERAL DEL MONTAJE EN LA SALA
-
Imagen_Prensa1
- Archivo_Titulo_prensa1
- Fuentre_Prensa1 Las Últimas Noticias
- Fecha_prensa1 Sábado, 06 Mayo 2017
-
Imagen_Prensa2
- Archivo_Titulo_prensa2
- Fuente_Prensa2 El Mercurio
- Fecha_prensa2 Domingo, 21 Mayo 2017
Relatos
Muestra de Andrea Breinbauer donde investiga la técnica realista centrándose en la relación entre la ilusión pictórica y el soporte.
Additional Info
-
descripcion_ciclo
Muestra de la artista emergente Andrea Breinbauer donde investiga la técnica realista centrándose en la relación entre la ilusión pictórica y el soporte, tensionando las posibilidades de generar profundidad y volumen mediante el óleo. La exposición consiste en pinturas al óleo sobre madera recortada según la forma de los referentes, que están basados en cuentos de diversos autores, dando pie a la creación de relatos independientes que construyen pequeñas escenografías pictóricas.
Biografía
Andrea Breinbauer Krebs (26) es licenciada en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile, y ha hecho de la pintura su principal medio expresivo. Su obra, caracterizada por el empleo de una técnica realista, indaga en torno a diferentes aspectos de la pintura como el ilusionismo, la bidimensionalidad de la superficie y la objetualidad del soporte. Entre sus principales estrategias visuales se cuenta la intertextualidad observable en la superposición de imágenes provenientes de distintos campos semánticos tales como la publicidad, el cine, la literatura, etc. La artista ha participado de diversas exposiciones colectivas (Art STGO, GAM, 2016; Ch.ACO, Centro Cultural Estación Mapocho, 2014; Diálogos, Galería AFA, 2014; Miniaturas, Galería La Sala, 2014; Concurso Universitario Arte Joven, MAC, 2013; entre otras) y ha colaborado con connotados artistas chilenos como Josefina Guilisasti, Diego Martínez y Francisco Uzabeaga. La exposición individual más reciente de Andrea Breinbauer, titulada Reflexiones (Espacio Vilches, Escuela de Artes PUC, 2014), constituyó una primera aproximación a las problemáticas pictóricas presentes hasta la actualidad en su trabajo. - Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
- entrada general_ciclo liberada.
- sala de cine_ciclo Galería de arte.
- facebook https://www.facebook.com/cineuc/
- twitter https://twitter.com/cineuc
- correo mail
- Fecha inicio y término 9 de marzo al 22 de abril 2017
-
Imagen 1440
- Descripción de la imagen (alt) mujer fumando
-
Imagen_Prensa1
- Archivo_Titulo_prensa1
- Fuentre_Prensa1 El Mercurio
- Fecha_prensa1 Viernes, 24 Febrero 2017
-
Imagen_Prensa2
- Archivo_Titulo_prensa2
- Fuente_Prensa2 Las Últimas Noticias
- Fecha_prensa2 Miércoles, 01 Marzo 2017
La imagen material
Exhibición de pinturas y dibujos de los artistas visuales nacionales Claudio Herrera y Joe Villablanca.
Additional Info
-
descripcion_ciclo
Exhibición de pinturas y dibujos de los artistas visuales nacionales Claudio Herrera y Joe Villablanca, donde intentan establecer una compleja red de significados que el espectador debe descifrar. Por medio de la hibridación de las estrategias técnicas, formales y conceptuales de las disciplinas antes mencionadas y la voluntad de forzar su praxis habitual, los artistas incentivan una sofisticada lectura del expresionismo con las condiciones histórico-sociales que hoy actúan en el arte contemporáneo.
Lo que la realidad nos niega.
Claudio Herrera
Esta exhibición de pinturas y dibujos se articula bajo unos principios estéticos descendientes del vitalismo expresionista. Bajo este programa histórico que atañe al arte se exhibe una selección de obras realizadas en los últimos 20 años. Aparecen éstas como estrategia biográfica que se extiende por afinidades y tensiones cuyas imágenes van y vienen de un abismo moderno.
La producción presentada en esta sala es hija también de una espiritualidad simbolista que enfrentó a la técnica y a la racionalidad instrumental exponiéndolas como dispositivos perversos a desmontar. Hay aquí un expresionismo que pulula entre lo antropológico y lo lúdico como estrategia que sueña con el derrumbe final de la ilustración. ¿Descripción de qué y para qué? La pintura es una secuencia imaginaria, prodigiosa en lo que atañe a sus significados; opera sobre ese excedente que la realidad nos niega.
Existe una implacable historia pictórica que se ha ocupado de dar una bofetada a las “reglas del arte”. Es una fuerza diagramática que interrumpió la estructura de la realidad para evidenciar su carácter peligroso. En la pintura expresionista y sus filiaciones outsiders, la búsqueda de la forma objetiva es voluptuosa, tiene un ardor anti-academicista que fragmenta y rehace la representación. Ciertamente, para generar este desorden visual plasmado sobre el soporte ha sido necesaria una alta conciencia estética incorporada sobre la materialidad de la vida histórica. Por eso esta pintura debe ser leída como un plano dialéctico que enfrenta al artista ante un difuso epistemológico.
Me he preguntado si la pintura como expresionismo informe alcanza ella sola a evocar la inutilidad de toda “razón técnica”. La ilustración y sus remanentes conceptuales han dejado en evidencia el deterioro y lo imposible de toda construcción social sensible. Sin embargo, no todo se alieno en la hipocresía academicista del saber enciclopédico. Existen pinturas que lo pudieron todo; aquellas ultimas realizadas por William Turner, o esas primeras producidas por Rauschenberg y Twombly. Y en ese intermedio sin unidad, el florecimiento de una expansión de la conciencia contenida en los paisajes y las biologías germinadas por Ernest Ludwig Kirchner y Emil Nolde. Podría seguir anotando ejemplos de esta pintura que lucha contra el simulacro y las apariencias. Lo que ahora importa es situar plásticamente ciertas potencias que animan aun su filosofía interna, fidedigna. Como decía, esta vía alucinante que une expresionismo y abstracción conduce en muchos casos a construir una diferencia conceptual con lo real, haciendo forma de lo inextricable, lo imposible y lo impotente en el gemir de la vida.
Las obras que acuden a esta muestra conviven en ese pasaje hacia lo indescifrable; hacen que la imagen auto-consciente y material ponga en escena una micro-ideología disruptiva y amiga de los márgenes. Posibilidad ya acaecida; estas pinturas afectan críticamente la notoriedad del conservadurismo ya emancipado. Se trata con estas pulverizar ciertos contornos de la realidad, decirle a la comunidad que con todo se puede jugar, pues la cultura académica prescribe aquí por ficticia, es una farsa más sobre el imaginario cultural.
La praxis artística que proviene del expresionismo y sus extra-radios se interesa por reunir mentalmente los desechos de un formalismo impotente sin contigüidad dialéctica alguna. La desintegración -lo sabemos- está en la base de nuestra constitución como entes biológicos. De alguna extraña forma el arte se encarga de recomponer interesadamente aquel amorfo diseminado desde extrañas épocas e instancias. Me viene en este instante la imagen de un dibujo coloreado realizado por Adolf Wölfli en 1922, titulado, Saint Adolf’s Giant Cask. En esa pequeña obra, -observo- esta sintetizada esa fuerza diagramática entendida como ubicación espacial de la desolación y el extravío. No hay especulación entre el sujeto y su paisaje, sino más bien, la imagen de verdad que contiene cada ente imposible. Este dibujo resalta en su centro una misteriosa figura femenina que levanta un cuchillo con su mano izquierda. Pareciera expresar este personaje, la necesidad de una verdad negada que se refiere a la imposible lucha que enmarca al sujeto con su tiempo histórico.
El expresionismo como estrategia mística se fortalece con cada brote de pigmento o de acumulación matérica sobre su sentido. Se ha optado por otro tipo del proceder: visionario e informe, extravagante y anómalo. Este programa tiene bajo su perímetro todas las confusiones simbólicas hasta ahora permitidas por una paradójica modernidad. Por eso son interminables las disposiciones de sentido que caben bajo su techo imperecedero: mal formar el mundo racional y expandir la intuición de los elementos.
Esta exhibición es la puesta en escena de un inquietante imaginario, directo y metódico, resuelto y combativo, y en donde unos impulsos animados por la fantasía y lo extraño culminan por ser epocalmente controversiales.
La obra artística de Claudio Herrera ha sido exhibida en Chile y el extranjero en exposiciones individuales y colectivas siendo premiada por prestigiosas instituciones como: The Pollock-Krasner Foundation en 1997, 2008 y 2015, Casa de Velázquez en Madrid en 2006 y Fundación Andes en 2005. En 2011 y 2013 fue invitado por B.a.d. Stichtung (Roterdam) a realizar una residencia artística. Ha obtenido en tres ocasiones el Fondo Nacional de las Artes (Fondart) otorgado por el Ministerio de Educación.
Joe Villablanca, es artista visual y músico nacido en Santiago en 1971. Se licenció en Arte con Mención en Grabado en la Universidad Católica. Además, ha sido integrante gestor de Galería Chilena y posteriormente de Galeria YONO. Algunas de sus muestras han sido “Efemérides”, Museo Histórico Nacional, Santiago, 2014; “Querido diario”, Museo Internacional de Chile, Santiago, 2013; “Continuidad de la Naturalezas Muertas”, Galería Die Ecke, Santiago, 2010; “Naturalezas Muertas”, Galería Metropolitana, Santiago,2008; “Face it”, Elektrohaus, Hamburgo, Alemania, 2005; “Condoros”, Galería Metropolitana, Santiago y en Calle Union Walk, Londres, Inglaterra, 2004; “Debajo del puente”, Espacio La Rebeca, Bogotá, Colombia, 2003; “Especes d´Espaces”, Swiss Institute, Nueva York, 1998 y “Se tu mismo”, Galería Gabriela Mistral, Santiago, 1997. Ha obtenido en tres ocasiones el Fondo Nacional de las Artes (Fondart) otorgado por el Ministerio de Educación (1996, 2007 y 2009) y en 1993 obtuvo la Matrícula de Honor otorgada por la Pontificia Universidad Católica de Chile.
- Horarios_ciclo Lunes a sábado, 10 a 20 hrs.
- entrada general_ciclo Entrada liberada.
- sala de cine_ciclo Galería de Arte.
- facebook https://www.facebook.com/cineuc/
- twitter https://twitter.com/cineuc
- correo mail
- Fecha inicio y término 4 al 26 de enero 2017
-
Imagen 1440
- Descripción de la imagen (alt) pintura abtstracta de variados colores