artes visuales
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Bilis negra
El título, “Bilis Negra”, pertenece a la primera etapa de esta exposición, cuando en el borrador estaría dedicada exclusivamente al negro como color y como asunto. En el transcurso de los meses aquello comenzó a parecerme menos interesante y en ese tiempo preparé otra muestra, “Informe Pepo”, en la que desarrollé técnicas y recursos que no había incorporado antes. La propia figuración se me volvió a aparecer como problema, particularmente por la relación que establecí entre mundos tan opuestos como el de Pepo y Picasso. Todo eso me llevó a pensar que “Bilis Negra” sería una exposición centrada en otra idea genérica: la del relato.
Mis obras son casi siempre de naturaleza narrativa, aunque la forma y el contenido no se ofrezcan de inmediato a una explicación de ese orden. En esta ocasión lo narrativo aparece de modos diversos. “Los Héroes Casi Nunca Llegan a Casa” y “Tradición Familia y Propiedad” son relatos ambiguos y abiertos y apuntan a asuntos que me han inquietado siempre: poder, propiedad, familia, pareja. No tengo una explicación para cada dibujo y si la tuviera sería inoportuno contarla. Sí me interesa decir que he intentado profundizar en el trabajo con la figura y su construcción a través de líneas y planos, y como estos elementos -sumados al empleo del color- pueden contribuir a acentuar el desarrollo conceptual de unos asuntos, que de otro modo, se volverían puramente descriptivos.
La serie “Novela Sin Fin” es parte de un proceso que recién comienzo a investigar. El escritor Peter Adolphsen tiene dos magnífica novelas, “Brummstein” y “Machine”, en las que el problema que me intriga toma formas rotundas y sugerentes. La idea es más o menos esta: todas las cosas que nos rodean tienen un origen que puede ser sorprendente por su cercanía y también por su infinita distancia en el tiempo y en el espacio. Historia y biología se funden. Las piedras son buenos ejemplos de ello. Lo sé, es mi momento “Cosmos”. Pero esa perspectiva tiene un lado pesimista. Todo parece volver una y otra vez. Dolores y desgracias. Es la idea del eterno retorno, mi momento existencialista. “Novela Sin Fin” se nutre de imágenes reales y ficticias que contienen diversos grados de violencia. En un caso u otro la violencia siempre tiene autor, solo cambia el espacio de desarrollo y de cobertura.
“El Hombre Que Quería Entender a las Mujeres” representa el retorno a una idea con la que trabajé hace exactos veinte años. Se trata de crear arte a partir de un heterónimo, es decir una voz ficticia. Gracias Pessoa. No soy yo el autor, sino otro que me he inventado: un artista solitario que ha decidido encerrarse en su taller para olvidarse del arte y de las mujeres. Paradójicamente su única actividad es pintar y dibujar féminas a partir de categorías y temas que va explorando en el camino. Lo narrativo es aquí resuelto a través de la creación de un personaje cuya obra podemos ver expuesta en la sala.
La serie “La Figura y el lugar (Mucho, poquito, nada, casi nada)” fuera de catálogo por encontrarse aun en preparación, le debe tanto a Jockum Nordström como a Ignacio Gumucio. Se trata de trabajos en acuarela en los que experimento con la técnica del collage. La forma de construcción, desarrollada a partir de fragmentos, me permite articular escenas de un modo mucho más elástico del que acostumbro. Los fragmentos se pueden cambiar y mover hasta encontrar la forma justa. Ojalá la vida funcionara así.
César Gabler Santelices (Santiago, 1970)
Artista visual licenciado en Arte, mención pintura, por la Universidad Católica de Chile y magister Artes Visuales Universidad de Chile.
Se dedica a la docencia en el Colegio Monte Tabor y Nazaret y las universidades Finis Terrae y Católica, en las áreas de dibujo, pintura e historia del arte. Además forma parte del cuerpo docente de los magister en Arte y Fotografía en las universidades Católica y Finis Terrae, respectivamente.
Como artista expone regularmente en Chile y el extranjero desde 1999., sus exposiciones más recientes son La Catedral del Mañana (Espacio H, 2013), Jotes de la Memoria(MAC,Valdivia,2014) y La Última Ópera Rock (Sala Gasco Arte Contemporáneo, 2015). El 2015 publicó el libro de artista La Catedral del Mañana y se encuentra desarrollando una investigación sobre dibujo contemporáneo en Chile, financiada por la Universidad Finis Terrae.
Desde el 2011 escribe en la revista cultural La Panera, como autor de textos de visualidad (arte, cómic, ilustración) y hace regularmente crítica de arte en la misma publicación. Durante el 2015 fue conductor del programa ¿Los Artistas No Saben Hablar? de Artv.
| Fechas: | 29 julio al 27 agosto 2016 |
| Horario: | Lunes a sábado, 10 a 20 hrs. |
| Lugar: | Galería de arte. |
| Entrada: | liberada. |
| Convenios: |
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